A kínai művészet közelmúltbeli történetében egy adott szobrász története kiemelkedik. A 92 éves Liu Huanzhang hét évtizedes művészi pályafutásával a kínai kortárs művészet fejlődésének számos fontos szakaszának volt tanúja.

„A szobrászat az életem nélkülözhetetlen része” – mondta Liu. „Minden nap csinálom, még mostanáig is. Érdekből és szeretetből csinálom. Ez a legnagyobb hobbim, és kiteljesedést ad.”

Liu Huanzhang tehetsége és tapasztalata jól ismert Kínában. „A világban” című kiállítása sokak számára nagyszerű lehetőséget kínál a kortárs kínai művészet fejlődésének jobb megértésére.

„A Liu Huanzhang generációjához tartozó szobrászok vagy művészek művészi fejlődése szorosan összefügg az idő változásaival” – mondta Liu Ding, a kurátor.

Liu Huanzhang, aki gyermekkora óta szereti a szobrászatot, szerencsés szünetet kapott karrierje elején. Az 1950-es és 60-as években országszerte számos szobrászati ​​tanszéket vagy szakot hoztak létre a művészeti akadémiákon. Liu meghívást kapott, hogy iratkozzon be, és ő megszerezte a pozícióját.

„A Központi Képzőművészeti Akadémián végzett képzésnek köszönhetően megtanulta, hogyan dolgoztak azok a szobrászok, akik az 1920-as és 1930-as években Európában modernizmust tanultak” – mondta Liu Ding. „Ugyanakkor tanúja volt annak is, hogyan tanultak osztálytársai, hogyan készítették alkotásaikat. Ez az élmény fontos volt számára.”

1959-ben, a Kínai Népköztársaság megalapításának 10. évfordulója alkalmából az ország fővárosában, Pekingben számos fontos építmény épült, köztük a Nép Nagyterme.

A másik a Pekingi Munkásstadion volt, és még mindig itt látható Liu egyik legismertebb munkája.

„Ez két futballista” – magyarázta Liu Huanzhang. „Az egyik tackelés, míg a másik fut a labdával. Sokszor kérdeztek már a modellekről, hiszen akkoriban a kínai játékosok között nem volt ilyen fejlett tackling képesség. Mondtam nekik, hogy láttam egy magyar képen.”

Ahogy hírneve nőtt, Liu Huanzhang azon kezdett gondolkodni, hogyan építhetne tehetségére.

Az 1960-as évek elején úgy döntött, hogy útnak indul, hogy többet megtudjon arról, hogyan művelték a régiek a szobrászatot. Liu a sziklákra faragott Buddha-szobrokat tanulmányozta több száz vagy akár több ezer évvel ezelőtt. Megállapította, hogy ezeknek a bodhiszattváknak az arca egészen elkülönült – visszafogottnak és csendesnek tűntek, félig nyitott szemmel.

Nem sokkal ezután Liu megalkotta egyik remekművét, „Fiatal hölgy” néven.

„Ezt a darabot hagyományos kínai készségekkel faragták, miután visszatértem a Dunhuang Mogao Grottoes-i tanulmányútról” – mondta Liu Huanzhang. – Ez egy fiatal hölgy, csendesnek és tisztának néz ki. A képet úgy készítettem, ahogyan az ókori művészek a Buddha-szobrokat. Azokban a szobrokban a bódhiszattvák szeme félig nyitva van.

Az 1980-as évek fontos évtized volt a kínai művészek számára. A kínai reform és nyitáspolitika révén elkezdték keresni a változást és az innovációt.

Ezekben az években Liu Huanzhang magasabb szintre lépett. A legtöbb munkája viszonylag kicsi, nagyrészt azért, mert szívesebben dolgozott egyedül, de azért is, mert csak biciklije volt az anyagok mozgatásához.

Nap mint nap, egy-egy darab. Mióta Liu 60 éves lett, új darabjai közelebb állnak a valósághoz, mintha az őt körülvevő világból tanulnának.

Ezek a művek Liu Huanzhang megfigyeléseit rögzítették a világról. És sokak számára az elmúlt hét évtized albumát alkotják.