Angliában a kora barokk szobrászatot a kontinensen a vallásháborúkból érkező menekültek beáramlása befolyásolta. Az egyik első angol szobrász, aki átvette ezt a stílust, Nicholas Stone (más néven Nicholas Stone the Elder) volt (1586–1652). Tanítványa volt egy másik angol szobrásznak, Isaak Jamesnek, majd 1601-ben a neves holland szobrásznál, Hendrick de Keysernél, aki Angliában telepedett le. Stone de Keyserrel visszatért Hollandiába, feleségül vette a lányát, és stúdiójában dolgozott a Holland Köztársaságban, mígnem 1613-ban visszatért Angliába. Stone adaptálta a temetkezési emlékművek barokk stílusát, amelyről de Keyser ismert volt, különösen a sírban. Lady Elizabeth Carey (1617–18) és Sir William Curle (1617) sírja. A holland szobrászokhoz hasonlóan ő is adaptálta a temetkezési emlékművek kontrasztos fekete-fehér márvány használatát, a gondosan részletezett drapériákat, és figyelemre méltó naturalizmussal és realizmussal készített arcokat és kezet. Szobrászként dolgozott, és építészként is együttműködött Inigo Jonesszal.[28]

A 18. század második felében Grinling Gibbons (1648–1721) angol-holland szobrász és fafaragó, aki valószínűleg a Holland Köztársaságban tanult, fontos barokk szobrokat hozott létre Angliában, köztük a Windsor-kastélyt és a Hampton Court-palotát, St. Pál-székesegyház és más londoni templomok. Munkái nagy része hársfa (Tilia) fából készült, különösen dekoratív barokk füzérek.[29] Angliában nem volt otthon termesztett szobrásziskola, amely kielégíthette volna a monumentális síremlékek, portrészobrok és a zseniális férfiak (az úgynevezett angol méltóságok) emlékművei iránti keresletet. Ennek eredményeként a kontinens szobrászai fontos szerepet játszottak az angliai barokk szobrászat fejlődésében. A 17. század második felétől különböző flamand szobrászok tevékenykedtek Angliában, köztük Artus Quellinus III, Antoon Verhuke, John Nost, Peter van Dievoet és Laurens van der Meulen.[30] Ezek a flamand művészek gyakran működtek együtt helyi művészekkel, például Gibbonsszal. Példa erre II. Károly lovas szobra, amelyhez Quellinus valószínűleg Gibbons tervei alapján faragta a márvány talapzat domborműves paneleit.[31]

A 18. században a barokk stílust a kontinentális művészek új beáramlása folytatta, köztük Peter Scheemakers, Laurent Delvaux és John Michael Rysbrack flamand szobrászok, valamint a francia Louis François Roubiliac (1707–1767). Rysbrack a 18. század első felében a műemlékek, építészeti dekorációk és portrék egyik legjelentősebb szobrásza volt. Stílusa a flamand barokkot klasszikus hatásokkal ötvözte. Fontos műhelyt működtetett, amelynek eredménye fontos nyomot hagyott az angliai szobrászat gyakorlatában.[32] Roubiliac Londonba érkezett c. 1730-ban, Drezdában Balthasar Permoser és Párizsban Nicolas Coustou vezetése alatt. Arcképszobrászként szerzett hírnevet, később síremlékeken is dolgozott.[33] Leghíresebb művei közé tartozik Händel zeneszerző mellszobra,[34] amely Händel életében készült a Vauxhall Gardens védőszentje számára, valamint Joseph és Lady Elizabeth Nightengale sírja (1760). Lady Elizabeth 1731-ben egy villámcsapás által kiváltott hamis szülésben tragikusan meghalt, a temetési emlékmű pedig valósággal megörökítette halálának pátoszát. Szobrai és mellszobrai olyannak ábrázolták témáit, amilyenek voltak. Közönséges ruhába öltöztek, és természetes testtartást és arckifejezést kaptak, hősiesség színlelése nélkül.[35] Portré mellszobrai nagy lendületet mutatnak, és így különböztek Rysbrack tágabb kezelésétől