Angliában a kora barokk szobrászatot a kontinensen a vallásháborúkból érkező menekültek beáramlása befolyásolta.Az egyik első angol szobrász, aki átvette ezt a stílust, Nicholas Stone (más néven Nicholas Stone the Elder) volt (1586–1652).Tanítványa volt egy másik angol szobrásznak, Isaak Jamesnek, majd 1601-ben a neves holland szobrásznál, Hendrick de Keysernél, aki Angliában telepedett le.Stone de Keyserrel visszatért Hollandiába, feleségül vette a lányát, és stúdiójában dolgozott a Holland Köztársaságban, mígnem 1613-ban visszatért Angliába. Stone adaptálta a temetkezési emlékművek barokk stílusát, amelyről de Keyser ismert volt, különösen a sírban. Lady Elizabeth Carey (1617–18) és Sir William Curle (1617) sírja.A holland szobrászokhoz hasonlóan ő is adaptálta a temetkezési emlékművek kontrasztos fekete-fehér márvány használatát, a gondosan részletezett drapériákat, és figyelemre méltó naturalizmussal és realizmussal készített arcokat és kezet.Szobrászként dolgozott, és építészként is együttműködött Inigo Jonesszal.[28]

A 18. század második felében Grinling Gibbons (1648–1721) angol-holland szobrász és fafaragó, aki valószínűleg a Holland Köztársaságban tanult, fontos barokk szobrokat hozott létre Angliában, köztük a Windsor-kastélyt és a Hampton Court-palotát, St. Pál-székesegyház és más londoni templomok.Munkái nagy része hársfa (Tilia) fából készült, különösen dekoratív barokk füzérek.[29]Angliában nem volt otthon termesztett szobrásziskola, amely kielégíthette volna a monumentális síremlékek, portrészobrok és a zseniális férfiak (az úgynevezett angol méltóságok) emlékművei iránti keresletet.Ennek eredményeként a kontinens szobrászai fontos szerepet játszottak az angliai barokk szobrászat fejlődésében.A 17. század második felétől különböző flamand szobrászok tevékenykedtek Angliában, köztük Artus Quellinus III, Antoon Verhuke, John Nost, Peter van Dievoet és Laurens van der Meulen.[30]Ezek a flamand művészek gyakran működtek együtt olyan helyi művészekkel, mint például Gibbons.Példa erre II. Károly lovas szobra, amelyhez Quellinus valószínűleg Gibbons tervei alapján faragta a márvány talapzat domborműves paneleit.[31]

A 18. században a barokk stílust a kontinentális művészek új beáramlása folytatta, köztük Peter Scheemakers, Laurent Delvaux és John Michael Rysbrack flamand szobrászok, valamint a francia Louis François Roubiliac (1707–1767).Rysbrack a 18. század első felében a műemlékek, építészeti dekorációk és portrék egyik legjelentősebb szobrásza volt.Stílusa a flamand barokkot klasszikus hatásokkal ötvözte.Fontos műhelyt működtetett, amelynek eredménye fontos nyomot hagyott az angliai szobrászat gyakorlatában.[32]Roubiliac Londonba érkezett c.1730-ban, miután Drezdában Balthasar Permoser és Párizsban Nicolas Coustou tanítványa volt.Arcképszobrászként szerzett hírnevet, később síremlékeken is dolgozott.[33]Leghíresebb művei közé tartozik Händel zeneszerző mellszobra,[34] amely Händel életében készült a Vauxhall Gardens védőszentje számára, valamint Joseph és Lady Elizabeth Nightengale sírja (1760).Lady Elizabeth 1731-ben egy villámcsapás által kiváltott hamis szülésben tragikusan meghalt, a temetési emlékmű pedig valósággal megörökítette halálának pátoszát.Szobrai és mellszobrai olyannak ábrázolták témáit, amilyenek voltak.Közönséges ruhát viseltek, és természetes testtartást és arckifejezést kaptak, hősiesség színlelése nélkül.[35]Portré mellszobrai nagy lendületet mutatnak, és így különböztek Rysbrack tágabb kezelésétől