A 10 szobor közül hányat ismer a világon? Három dimenzióban a szobrászat (Sculptures) hosszú múltra tekint vissza, hagyományokkal és gazdag művészeti megőrzéssel rendelkezik. Márványt, bronzot, fát és egyéb anyagokat faragnak, faragnak és faragnak, hogy vizuális és kézzelfogható művészi képeket hozzanak létre egy bizonyos térrel, tükrözve a társadalmi életet és kifejezve a művészek esztétikai érzéseit. Az esztétikai eszmék művészi kifejezése. A nyugati szobrászat fejlődése a művészet három csúcsot élt meg, és az általunk ismert művészet teljes képét mutatja be. Első csúcsát az ókori Görögországban és Rómában érte el. A csúcs a Phidias volt, míg az olasz reneszánsz lett a második csúcs. Michelangelo kétségtelenül a korszak csúcsa volt. A 19. században Franciaország Rodin sikerének köszönhető, és a harmadik csúcsra került. Rodin után a nyugati szobrászat egy új korszakba lépett – a modern szobrászat korszakába. A szobrászművészek megpróbálnak megszabadulni a klasszikus szobrászat bilincseitől, új kifejezési formákat alkalmaznak, és új koncepciókat követnek.

Napjainkban a szobrászat panorámatörténetén keresztül mutathatjuk be az egyes korszakok művészi alkotásait, áttöréseit, és ezt a 10 szobrot ismerni kell.

1

Nefertiti mellszobra

Nefertiti mellszobra egy 3300 éves mészkőből és gipszből készült, festett portré. A vésett szobor Nefertiti, Ehnaton ókori egyiptomi fáraó nagy királyi felesége. Általában úgy tartják, hogy ezt a szobrot Thutmose szobrász faragta ie 1345-ben.

Nefertiti mellszobra az ókori Egyiptom egyik legszélesebb körben értékelt, legtöbb reprodukciós képévé vált. A Berlini Múzeum sztárkiállítása, és nemzetközi esztétikai indikátornak számít. Nefertiti szobrát az ókori művészet egyik legrangosabb műalkotásaként írják le, amely Tutanhamon maszkjához hasonlítható.

„Ez a szobor egy nőt ábrázol hosszú nyakkal, elegáns, masnis szemöldökkel, magas arccsonttal, hosszú, karcsú orral, vörös ajkakkal, élénk mosollyal. Ez teszi Nefertitit ősi műalkotássá. Az egyik legszebb nő.”

A berlini Múzeum-sziget új múzeumában található.

2

A győzelem istennője Szamotrakéban

A szamothrákiai győzelem istennője, márványszobor, 328 cm magas. Ez egy híres szobor eredeti alkotása, amely túlélte az ókori görög időszakot. Ritka kincsnek tartják, a szerzőt nem lehet megvizsgálni.

A merev és lágy alkotások kombinációja, amely Démétriosznak, Szamothrakeia meghódítójának az ókori görög tengeri csatában Ptolemaiosz egyiptomi király flottájával szembeni vereségének emlékére készült. Kr.e. 190 körül a diadalmas királyok és katonák fogadására ezt a szobrot egy szamotraki templom előtt állították fel. A tengeri szellővel szemben az istennő kitárta pompás szárnyait, mintha a partra érkezett hősöket akarná megölelni. A szobor fejét és karját megcsonkították, de a vékony ruhákon és redőkön keresztül még mindig feltárul gyönyörű teste, életerőt sugározva. Az egész szobor elsöprő szellemiséggel bír, amely teljes mértékben tükrözi a témát, és felejthetetlen képet hagy maga után.

A párizsi Louvre a Louvre három kincsének egyike.

3

Milosi Aphrodité

Milosi Aphrodité, más néven Vénusz törött karral. A görög női szobrok közül eddig a legszebb szobornak tartják. Aphrodité az ókori görög mitológiában a szerelem és a szépség istennője, egyike az Olimposz tizenkét istenének. Aphrodité nemcsak a szex istennője, hanem a szerelem és a szépség istennője is a világon.

Aphrodité az ókori görög nők tökéletes alakja és megjelenése, a szerelmet és a nők szépségét szimbolizálja, és a női testi szépség legmagasabb szintű szimbólumaként tartják számon. Az elegancia és a báj keveréke. Minden viselkedését és nyelvezetét érdemes megtartani és A modellt használni, de nem képviselheti a női tisztaságot.

Az, hogy eredetileg hogyan néztek ki a törött karú Vénusz elveszett karjai, az lett a művészek és történészek által leginkább érdekelt rejtélyes téma. A szobor jelenleg a párizsi Louvre-ban található, egyike a három kincsnek.

4

David

Donatello „Dávid” bronzszobra (1440 körül) az első olyan alkotás, amely feleleveníti a meztelen szobrok ősi hagyományát.

A szoborban ez a bibliai figura már nem fogalmi szimbólum, hanem élő, hús-vér élet. A meztelen képek használata a vallásos képek kifejezésére és a test szépségének hangsúlyozására azt jelzi, hogy ennek a munkának mérföldkő jelentőséggel bír.

Amikor a Kr.e. 10. században Heródes Izrael királya uralkodott, a filiszteusok betörtek. Volt egy Góliát nevű harcos, aki 8 láb magas volt és hatalmas alabárddal volt felfegyverkezve. Az izraeliták 40 napig nem mertek harcolni. Egy napon az ifjú David meglátogatta testvérét, aki a hadseregben szolgált. Hallotta, hogy Góliát annyira uralkodó, és sértette az önbecsülését. Ragaszkodott hozzá, hogy Heródes király beleegyezzen abba, hogy gyalázatosan kimegy, és megöli az izraelitákat Góliátban. Heródes nem kérhette. Miután Dávid kijött, üvöltött, és egy hevedergéppel fejbe vágta Góliátot. A kábult óriás a földre esett, Dávid pedig élesen kirántotta kardját, és levágta Góliát fejét. Dávidot aranyos pásztorfiúként ábrázolja a szobor, aki pásztorkalapot visel, jobb kezében kardot tart, és a lába alatt a megvágott Góliát fejére lép. Az arckifejezése olyan laza, és kissé büszkenek tűnik.

Donatello (Donatello 1386-1466) a kora reneszánsz művészeinek első generációja volt Olaszországban és a 15. század legkiválóbb szobrásza. A szobor jelenleg az olaszországi firenzei Bargello Galériában található.

5

David

„Dávid” szobra a 16. század elején készült. A szobor 3,96 méter magas. Michelangelonak, a reneszánsz szobrászat mesterének reprezentatív alkotása. A nyugati művészet történetének egyik legdicsekvőbb férfi szobraként tartják számon. Michelangelo Dávid fejének ábrázolása enyhén balra fordult a csata előtt, tekintete az ellenségre szegeződött, bal kezével a hevedert a vállán tartotta, jobb keze természetesen lelógott, öklei kissé összeszorultak, megjelenése nyugodt volt, ami David nyugalmát mutatja. , bátorság és meggyőződés a győzelemről. A Firenzei Képzőművészeti Akadémián működik.

6

Szabadság-szobor

A Szabadság-szobor (Szabadság-szobor), más néven Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World), Franciaország 100. évfordulójára adott ajándéka az Egyesült Államoknak 1876-ban. A Szabadság-szobrot a híres francia szobrász, Bartholdi készítette el. 10 év alatt. A Lady Liberty ókori görög stílusú ruhát visel, a korona, amelyet visel, a hét kontinens és a világ négy óceánjának hét tornyát szimbolizálja.

Az istennő jobb kezében a szabadságot jelképező fáklyát, baljában pedig az 1776. július 4-én vésett „Függetlenségi Nyilatkozatot” tartja, lába alatt pedig törött bilincsek, bilincsek és láncok. A szabadságot szimbolizálja, és kiszabadul a zsarnokság kényszerei alól. 1886. október 28-án készült el és leplezték le. A kovácsoltvas szobor belső szerkezetét Gustave Eiffel tervezte, aki később a párizsi Eiffel-tornyot építette. A Szabadság-szobor 46 méter magas, talpa 93 méter, súlya 225 tonna. 1984-ben a Szabadság-szobor a kulturális világörökség részévé vált.

7

Gondolkodó

A „Gondolkodó” erős dolgozó embert formál. Az óriás lehajolt, térdét behajlította, jobb keze az állát támasztotta, és némán figyelte a lent történt tragédiát. Mély tekintete és a gesztusa, hogy ajkával öklébe harapott, rendkívül fájdalmas hangulatot mutatott. A szobor figura meztelen, enyhén hajlított derékkal. A bal kezet természetesen a bal térdre helyezzük, a jobb láb megtámasztja a jobb kart, a jobb kezét pedig levesszük az éles vonalú állszoborról. Az ökölbe szorított öklét az ajkakhoz nyomják. Nagyon illik. Ilyenkor izmai idegesen kidudorodnak, teljes vonalakat tárnak fel. Bár a szobor képe még mindig, úgy tűnik, hogy ünnepélyes arckifejezéssel nagy intenzitású munkát végez.

A „Gondolkodó” egy minta Auguste Rodin átfogó műrendszerében. Ez egyben mágikus művészi gyakorlatának tükre és tükre. Ez is tükrözi az ő felépítését és integrálását az emberi művészi gondolkodás – Rodin művészi gondolkodási rendszerének Tanúságtétele.

8

Léggömb kutya

Jeff Koons (Jeff Koons) híres amerikai popművész. 2013-ban ballonkutyája (narancssárga) átlátszó bevonatú rozsdamentes acélból készült, és Christie rekordárat, 58,4 millió dollárt tudott felállítani. Koons más változatokat is készített kék, bíbor, piros és sárga színben.

9

pók

Luis Bourgeois híres „Pók” alkotása több mint 30 láb magas. Lenyűgöző, hogy a nagy pók szobor a művész saját édesanyjához kapcsolódik, aki szőnyegjavító volt. Most az általunk látott pók szobrok, látszólag törékeny, hosszú lábak, bátran védenek 26 márványtojást, mintha azonnal leesnének, de sikeresen felkeltették a közvélemény félelmét is, a pókok ismétlődő megjelenésük A témák között szerepel a szoborpók 1996. Ez a szobor a bilbaói Guggenheim Múzeumban található. Luis Bourgeois egyszer azt mondta: minél idősebb az ember, annál okosabb.

10

Terrakotta harcosok

Ki alkotta Qin Shihuang terrakotta harcosait és lovait? Becslések szerint erre nincs válasz, de hatása a művészet későbbi generációira még ma is létezik, és divatirányzattá vált.